Tercera convocatoria "128 palabras desobedientes"

Este año se abre nuevamente la convocatoria a artistas visuales (dedicados a la ilustración, dibujo, fotografía, pintura, diseño, etc.) y escritores adultos y jóvenes de Berazategui para la construcción de un libro colectivo con la consigna “128 palabras desobedientes”.

128 palabras en alusión a la cantidad de barrios del partido de Berazategui. Ese es además el límite de extensión que deberán tener los cuentos breves a presentar (máximo dos por persona).

Para conocer los requisitos y condiciones de la convocatoria, ingresá al siguiente enlace:

http://www.berazategui.gob.ar/cultura/images/pdf/pdfbannerhome/128PALABRASDESOBEDIENTES.pdf

Recordá que tenés tiempo hasta el 3 de junio. ¡Animate a participar y ser parte del patrimonio cultural de Berazategui!

¡El libro está de fiesta!

Hoy 23 de abril se celebra el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor.

Tal como sostiene la UNESCO, organización que proclamó la celebración de este día a partir de 1995, la ocasión nos brinda la oportunidad de reflexionar juntos sobre la mejor manera de difundir la cultura escrita y de permitir que todas las personas, hombres, mujeres y niños, accedan a ella, mediante el aprendizaje de la lectura y el apoyo al oficio de la edición, las librerías, las bibliotecas y las escuelas. Los libros son nuestros aliados para difundir la educación, la ciencia, la cultura y la información en todo el mundo.


¿Por qué en esta fecha? Un día como hoy, en 1616, fallecían Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega, tres figuras emblemáticas de la literatura mundial.


Desde la biblioteca celebramos este día con la esperanza y convicción de que entre todos podemos potenciar el gusto por la lectura y el conocimiento en las nuevas generaciones.

El mundo es una biblioteca y nuestra vida un libro en sus anaqueles.

Queremos dar la bienvenida a los estudiantes de primer año del Profesorado de Lengua y Literatura, quienes comienzan a redactar un nuevo capítulo de sus vidas, en el que se formarán como profesores. Han elegido una carrera vinculada a la comunicación del pensamiento a través de la oralidad y la escritura, y el arte cuya materia prima es el lenguaje, la literatura. Por eso queremos compartir unas reflexiones de Mario Vargas Llosa, que prologan su obra La señorita de Tacna, cuyo ejemplar se encuentra en la biblioteca, relacionadas con el antiguo ejercicio de contar:


"(...)cómo y por qué nacen las historias. No digo cómo y por qué se escriben —(...), pues la literatura sólo es una provincia de ese vasto quehacer —inventar historias— presente en todas las culturas, incluidas aquellas que desconocen la escritura.

Como para las sociedades, para el individuo es también una actividad primordial, una necesidad de la existencia, una manera de sobrellevar la vida. ¿Por qué necesita el hombre contar y contarse historias? Quizá porque, así lucha contra la muerte y los fracasos, adquiere cierta ilusión de permanencia y de desagravio. Es una manera de recuperar, dentro de un sistema que la memoria estructura con ayuda de la fantasía, ese pasado que cuando era experiencia vivida tenía el semblante del caos. El cuento, la ficción, gozan de aquello que la vida vivida —en su vertiginosa complejidad e imprevisibilidad— siempre carece: un orden, una coherencia, una perspectiva, un tiempo cerrado que permite determinar la jerarquía de las cosas y de los hechos, el valor de las personas, los efectos y las causas, los vínculos entre las acciones. Para conocer lo que somos, como individuos y como pueblos, no tenemos otro recurso que salir de nosotros mismos y, ayudados por la memoria y la imaginación, proyectarnos en esas "ficciones" que hacen de lo que somos algo paradójicamente semejante y distinto de nosotros. La ficción es el hombre “completo'', en su verdad y en su mentira confundidas.

Las historias son rara vez fieles a aquello que aparentan historiar, por lo menos en un sentido cuantitativo: la palabra, dicha o escrita, es una realidad en sí misma que trastoca aquello que supuestamente transmite, y la memoria es tramposa, selectiva, parcial. Sus vacíos, por lo general deliberados, los rellena la imaginación: no hay historias sin elementos añadidos. Estos no son jamás gratuitos, casuales; se hallan gobernados por esa extraña fuerza que no es la lógica de la razón sino la de la oscura sinrazón. Inventar no es, a menudo, otra cosa que tomarse ciertos desquites contra la vida que nos cuesta vivir, perfeccionándola o envileciéndola de acuerdo a nuestros apetitos o a nuestro rencor; es rehacer la experiencia, rectificar la historia real en la dirección que nuestros deseos frustrados, nuestros sueños rotos, nuestra alegría o nuestra cólera reclaman. En este sentido, ese arte de mentir que es el del cuento es, también, asombrosamente, el de comunicar una recóndita verdad humana. En su indiscernible mezcla de cosas ciertas y fraguadas, de experiencias vividas e imaginarias, el cuento es una de las escasas formas —quizá la única— capaz de expresar esa unidad que es el hombre que vive y el que sueña, el de la realidad y el de los deseos." (1)


Pueden encontrar el prólogo completo y la obra en la biblioteca:





Desde aquí nos preguntamos: En qué nos beneficia contar, escuchar o leer historias? Cuál es el sentido de decir que nos da la ilusión de reparar agravios, de sobrellevar la vida? Y con respecto a su futuro rol docente: qué desearían que sus alumnos adquieran o encuentren a través del hábito de contar y leer historias?











[1] Vargas Llosa, Mario. La señorita de Tacna. Kathie y el hipopótamo. Buenos Aires: Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, 2008.

Marzo. Es hora de retomar el ritmo del estudio y su formación como futuros docentes.

Desde la Biblioteca les deseamos un excelente comienzo de clases. Esperamos compartir con ustedes un año más de aprendizaje, investigación y trabajo en equipo.

Les proponemos en esta ocasión, para ir sumergiéndose nuevamente en el universo de la docencia, la lectura y análisis de los siguientes lugares comunes que cotidianamente se escuchan acerca de la educación. Estos mitos o frases hechas, fueron recopilados y puestos en debate por dos figuras reconocidas del área: Alejandro Grimson y Emilio Tenti Fanfani.

Como señalan los autores: “si se han convertido en arraigados lugares comunes, es porque tienen su parte de razón y tocan un nervio de la sociedad. Lo malo es que, con su pretensión de verdad absoluta, se han vuelto auténticas mitomanías que nos impiden pensar”. [i]

Nos ayudan a deconstruirlas?

Pueden encontrar el libro en la biblioteca para continuar su lectura:

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[i] GRIMSON, Alejandro y TENTI FANFANI, Emilio. Mitomanías de la educación argentina. Crítica de las frases hechas, las medias verdades y las soluciones mágicas. 1ª ed. Buenos Aires: Siglo XXI editores, 2015.

Así es la biblioteca de nuestro Instituto. Vení a conocerla personalmente. Te esperamos!

POR QUÉ EN LAS BIBLIOTECAS MEDIEVALES COLOCABAN LOS LIBROS DE UN MODO DIFERENTE

¿Cómo colocar los libros? Esa pregunta da muchas respuestas de muchos estilos. Cada quien tiene su método y de vez en cuando aparecen modas. En el siglo XIX, lo cool era que todos tus libros fuesen del mismo tamaño y tuviesen las mismas tapas, por lo que se encuadernaban los libros de forma personalizada y también se recortaban los libros que no encajaban con la medida que se usaba. Hoy nos dejamos llevar por nuestras necesidades o por lo que nos gusta ver. Si se echa un vistazo en Pinterest o en Instagram, la moda parece ser ahora la de ordenar los libros por colores.

Lo que si tenemos claro es que, en general, los libros se colocan en vertical, con los lomos de cara a nosotros para ver bien cuál es el título. Sin embargo, no siempre fue así como se ordenaban las bibliotecas.

Como explica en La pasión por los libros Francisco Mendoza, en las bibliotecas medievales los libros solían estar apoyados en las mesas o en los pupitres. Eran libros muy pesados, que no se esperaba mover de un lado a otro (no hay que olvidar que los libros de más valor solían estar encadenados). Pero no solo cambiaba cómo eran los libros o dónde estaban situados, sino también el cómo se colocaban. Los libros solían estar en posición horizontal. En uno de los cortes (Mendoza explica que habitualmente era en el delantero) se solía poner el título a tinta. Por eso, muchos libros antiguos están marcados de esa manera.

De hecho, los libros medievales solían ocupar algo así como medio metro cuando se abrían (lo que no parece – si pensamos en la lectura con los parámetros actuales –  que fuese muy cómodo para leer en cama antes de dormir la verdad…). Por eso, las imágenes que han quedado en cuadros e ilustraciones de gente leyendo o escribiendo libros en la Edad Media son de personas sentadas en algún tipo de pupitre con el libro puesto en una especie de atril.

Los libros tenían además tamaños diversos (no había un estándar ni medidas recurrentes) lo que hacía que almacenarlos fuese aún más difícil. También lo era localizar el libro que querías, por lo que en la Edad Media usaban un sistema de marcas. Cada libro tenía su propia marca que era registrada en un catálogo y que indicaba dónde estaba.

Los libros no se empezaron a colocar del modo en el que hoy damos por hecho hasta bastante más tarde. Los libros empezaron a ponerse en vertical y con los lomos hacia afuera en el siglo XVI. Fue cuando los lomos empezaron también a incluir el título del libro.

63 LIBROS IMPRESCINDIBLES PARA JORGE LUIS BORGES

Si dentro de cada gran escritor se esconde un gran lector, Jorge Luis Borges es un ejemplo claro (no en vano aseguraba que, si de algo se enorgullecía, era de los libros que había leído). Era, además, un consumidor ecléctico y libre, que no se guiaba por pretensiones intelectuales (se atrevía a despreciar a Goethe, James Joyce o Gabriel García Márquez) sino simple y llanamente por el gozo de leer. Por eso, uno no puede menos que confiar en su criterio.

Y los de la editorial Hyspaméria debían de tenerlo también muy claro cuando le pidieron, allá por 1985, que seleccionase 100 títulos de lectura imprescindible,y que escribiera el prólogo de cada uno de ellos. Solo le dio tiempo a elegir 61 libros antes de morir, pero fueron todos publicados en una colección llamada “Biblioteca personal”.

Es también famoso (y bellísimo) el prólogo a la colección, que dice lo siguiente:

“A lo largo del tiempo, nuestra memoria va formando una biblioteca dispar, hecha de libros, o de páginas, cuya lectura fue una dicha para nosotros y que nos gustaría compartir. Los textos de esa íntima biblioteca no son forzosamente famosos. La razón es clara. Los profesores, que son quienes dispensan la fama, se interesan menos en la belleza que a los vaivenes y en las fechas de la literatura y en el prolijo análisis de libros que se han escrito para ese análisis, no para el goce del lector.

La serie que prologo y que ya entreveo quiere dar ese goce. No elegiré los títulos en función de mis hábitos literarios, de una determinada tradición, de una determinada escuela, de tal país o de tal época. “Que otros se jacten de los libros que les ha sido dado escribir; yo me jacto de aquellos que me fue dado leer”, dije alguna vez. No sé si soy un
buen escritor; creo ser un excelente lector o, en todo caso, un sensible y agradecido lector. Deseo que esta biblioteca sea tan diversa como la no saciada curiosidad que me ha inducido, y sigue induciéndome, a la exploración de tantos lenguajes y de tantas literaturas. Sé que la novela no es menos artificial que la alegoría o la ópera, pero incluiré novelas porque también ellas entraron en mi vida. Esta serie de libros heterogéneos es, lo repito, una biblioteca de preferencias.

María Kodama y yo hemos errado por el globo de la tierra y del agua. Hemos llegado a Texas y al Japón, a Ginebra, a Tebas, y, ahora, para juntar los textos que fueron esenciales para nosotros, recorreremos las galerías y los palacios de la memoria, como San Agustín escribió.

Un libro es una cosa entre las cosas, un volumen perdido entre los volúmenes que pueblan el indiferente universo, hasta que da con su lector, con el hombre destinado a sus símbolos. Ocurre entonces la emoción, singular llamada belleza, ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica. “La rosa es sin porqué”, dijo Ángelus Silesius; siglos después, Whistler declararía “El arte sucede”.

Ojalá seas el lector que este libro aguardaba”.

¡Pero vayamos ya con esos 63 títulos imprescindibles para Jorge Luis Borges!

1.       Julio Cortázar: Cuentos

2.       Evangelios apócrifos

3.       Franz Kafka: América. Relatos breves

4.       Gilbert Keith Chesterton: La cruz azul y otros cuentos.

5.       Maurice Maeterlinck: La inteligencia de las flores

6.       Dino Buzzati: El desierto de los tártaros

7.       Henrik Ibsen: Peer Gynt. Hedda Glaber

8.       José María Eça de Queiroz: El mandarín

9.       Leopoldo Lugones: El imperio jesuítico

10.   André Gide: Los monederos falsos

11.   Herbert George Wells: La máquina del tiempo. El hombre invisible

12.   Robert Graves: Los mitos griegos

13.   Fiodor Dostoievski: Los demonios

14.   Edward Kasner & James Newman: Matemáticas e imaginación

15.   Eugene O’Neill: El gran dios Brown. Extraño interludio.

16.   Herman Melville: Benito Cereno. Billy Budd. Bartleby, el escribiente

17.   Giovanni Papini: Lo trágico cotidiano. El piloto ciego. Palabras y sangre

18.   Arthur Machen: Los tres impostores

19.   Fray Luis de León: Cantar de cantares. Exposición del Libro de Job

20.   Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas. Con la soga al cuello

21.   Oscar Wilde: Ensayos y diálogos

22.   Henri Michaux: Un bárbaro en Asia

23.   Hermann Hesse: El juego de los abalorios

24.   Enoch A. Bennett: Enterrado en vida

25.   Claudio Eliano: Historia de los animales

26.   Thorstein Veblen: Teoría de la clase ociosa

27.   Gustave Flaubert: Las tentaciones de San Antonio

28.   Marco Polo: La descripción del mundo

29.   Marcel Schwob: Vidas imaginarias

30.   George Bernard Shaw: César y Cleopatra. La comandante Bárbara. Cándida

31.   Francisco Quevedo: La Fortuna con seso y la hora de todos. Marco Bruto

32.   Eden Phillpotts: Los rojos Redmayne

33.   Sóren Kierkegaard: Temor y temblor

34.   Gustav Meyrink: El Golem

35.   Henry James: La lección del maestro. La vida privada. La figura en la alfombra

36.   Heródoto: Los nueve libros de la Historia

37.   Juan Rulfo: Pedro Páramo

38.   Rudyard Kipling: Relatos

39.   Daniel Defoe: Moll Flanders .

40.   Jean Cocteau: El secreto profesional y otros textos

41.   Thomas de Quincey: Los últimos días de Emmanuel Kant y otros escritos

42.   Ramón Gómez de la Serna: Prólogo a la obra de Silverio Lanza

43.   Selección de Antoine Galland: Las mil y una noches

44.   Robert Louis Stevenson: Las nuevas noches árabes.

45.   León Bloy: La salvación por los judíos. La sangre del pobre. En tinieblas

46.   Poema de Gilgamesh.

47.   Bhagavad-Gita

48.   Juan José Arreola: Cuentos fantásticos

49.   David Garnett: De dama a zorro. Un hombre en el zoológico. La vuelta del marinero

50.   Jonathan Swíft: Viajes de Gulliver

51.   Paul Groussac: Crítica literaria

52.   Manuel Mujica Láinez: Los ídolos

53.   Juan Ruiz: Libro de buen amor

54.   William Blake: Poesía completa

55.   Hugh Walpole: En la plaza oscura

56.   Ezequiel Martínez Estrada: Obra poética

57.   Edgar Allan Poe: Cuentos

58.   Publio Virgilio Marón: La Eneida

59.   Voltaire: Cuentos

60.   J. W Dunne: Un experimento con el tiempo

61.   Attilio Momigliano.: Ensayo sobre el Orlando Furioso.

62.   William James: Las variedades de la experiencia religiosa. Estudio sobre la naturaleza humana

63.   Snorri Sturiuson: Saga de Egil Skallagrimsson